Az Őrölt Nők Ketrece

The Hamburg Blues Band


Zenei stílusJazz/Blues
The Hamburg Blues Band
A St. Pauli Blues a hatvanas évek zenéje hosszú éveken át virágzott, s tulajonképpen azóta járja az öt jó barát - akik az európai blues szcéna legjobb muzsikusai közé taroznak - a zsúfolt klubokat.
A Hamburg Blues Band az intenzív, okosan szerkesztett és elsöprő erejű, a gyökerekből táplálkozó blues szinonimája - különösen ha élőben hallgatjuk. A puristák hajlamosak szinte eszüket veszteni, mihelyst meghallják az áradó hangokat. Abból adódik ez, hogy a csapat - amit a Joe Cockerhez gyakorta hasonlított Gert Lange vezet - aktív boldogsággal és agilitással vegyíti a kemény, ütős, gitáralapú blues rockot a soul, a klasszikus rhythm & blues, a boogie, sőt a jazz elemeivel. Az aktuális felállás olyan, mintha az európai zenei élet ki-kicsodájából válogatták volna össze. Kezdjük mindjárt a szezon két különleges vendégével. A londoni Flamingo Klub legendás zenésze, Chris Farlowe (Chris Farlowe & The Thunderbirds, Atomic Rooster, Colosseum), korának valóságos bluesrock legendája; világszerte ismert slágere az „Out Of Time" nagyjából négy évtizede uralja a listákat. Mint R&B énekes, aki kombinálta ezt az operával és a new orleansi halandzsázással, s így egészen egyedülálló, lenyűgöző stílust alakított ki.Ő „a Hang"! Farlowe barátja és zenésztársa
Clem Clempson, aki inaséveit a híres Bakerloo triónál töltötte, hogy aztán két vilghírű csapatban: a Humble Pie-ban, s a mai napig erőteljes Colosseumban villantsa meg tehetségét! Az igen kapós Clempson olyan rock legendákkal is dolgozott együtt, mint Bob Dylan, BB King, Van Morrison és a New Orleans-i Neville Brothers. A Hammond B3 mestere Adrian Askew olyan zenészek mellett szerzett érdemeket, mint Joe Cocker, vagy a Lake & Atlantis, míg Hans Wallbaum, a dobos éveken át a nyugat-német iparvidék legendája, a "Ruhr Rocker" Stoppok villogtatta a dobverőket, de játszott Chuck Berry, az Interzone és a Westernhagen társaságában is. Az énekes Gert Lange dolgozott a The Rainer Bauman Banddel, Stoppokkal, Inga Rumpffal, Jack Bruce-szel és Zoot Money-val. A mozirajongók bizonyára fel tudják idézni hangját a Németországban díjazott „Burning Life" c. filmből, s emlékezhetnek néhány TV reklámra is (pl. Karlsberg sör). A basszeros Michael ´Bexi´Becker többek között Spooky Tooth-szal és Lake-kel dolgozott. A „hatodik HBB tag" a színfalak mögött dolgozik inkább: Pete Brown, a HBB háziszerzője nevéhez fűződik egyebek mellett az olyan Cream számok híressé vált szöveg, mint a "Sunshine Of Your Love" vagy a "White Room". A 2009-ben megjelent "Mad Dog Blues" című stúdióalbum szintén az ő dalszövegeire épül.
  Amennyiben szeretnéd adminisztrálni ezt a tételt kattints ide.
 

Szólj hozzá!


A régi dalok tényleg kiszorítják az új slágereket?

A régi dalok tényleg kiszorítják az új slágereket?

meglepődve olvastuk, hogy a Spotify toplistáin egyre nagyobb teret foglalnak el a többéves, sőt több évtizedes felvételek. A Music Business...
 
Koncert naptár
Töltsd fel az oldalrakoncerted, helyszíned, zenekarod

25 év kihagyás után tér vissza Budapestre a Manowar

Több mint két évtized után ismét Budapesten lép fel a heavy metal egyik legismertebb zenekara. A Manowar 2027. január 23-án a Papp László Budapest Sportarénában ad koncertet, ahol teljes egészében eljátssza a Fighting The World albumot, emellett természetesen a legnagyobb klasszikusok sem maradnak ki a programból.

Több mint 160 millió letöltésnál jár a Save Tonight – most élőben hallhatjuk Budapesten

A sláger mögött megszámlálhatatlan rádiós lejátszás és generációkon átívelő ismertség áll. És persze egy előadó, a svéd Eagle-Eye Cherry, aki november 23-án az Akvárium Klubban ad koncertet, ahol a világsláger mellett pályafutásának legfontosabb dalai is felcsendülnek.

Kié a koncertélmény?

A november 13-i budapesti koncertje előtt a Placebo arra kéri a közönségét, hogy a fellépés alatt ne használják a mobiltelefonjukat. A zenekar nincs egyedül ezzel az igénnyel, de a kérdés továbbra is megosztja a koncertlátogatókat: meddig terjed a néző szabadsága, és hol kezdődik a többieké?

Ötven éve a jövő zenéjét játszotta – most is, csak a régivel keveri

Amikor Jean-Michel Jarre 1976-ban megjelentette az Oxygene című albumát, az elektronikus zene még korántsem volt olyan magától értetődő része a zenei világnak, mint manapság. Ötven évvel később a lemez már klasszikusnak számít, alkotója viszont továbbra is a jövőt fürkészi. A kettőt most egy új albummal és egy nagyszabású...
Új koncertek