Kis pincékből indult az egész várost átfogó fesztivál

2026/08/25  ·   Interjú   ·  Herbály Dorottya

Harminc év... Ennyi idő alatt nőtt az Amsterdam Dance Event egy maroknyi elektronikus zenei szakember zárt találkozójából a világ legnagyobb elektronikus zenei fesztiváljává és konferenciájává, ahol ma évente több mint 600 000 látogat és 10 000 szakember találkozik Amszterdam utcáin, klubjaiban és koncerttermein.

Kis pincékből indult az egész várost átfogó fesztivál

A jubileum alkalmából Danny Houtkampot, az ADE marketingigazgatóját kérdeztük: hogyan jutottak el idáig, mi tartotta össze a fesztivált a nehéz időszakokban, és mit jelent ma elektronikus zenét csinálni vagy szeretni egy olyan világban, ahol a mesterséges intelligencia és a streaming alapjaiban írja át a játékszabályokat.

Visszatekintve az elmúlt harminc évre, melyik az a három pillanat vagy döntés, amely a leginkább meghatározta az ADE fejlődését?

Érdekes látni, hogy néhány, akkor még ismeretlen irányba tett lépés hogyan tudta teljesen átformálni az elképzeléseinket. Hármat emelnék ki:

1. Az ADE eredetileg egy kisebb konferenciaként indult, ami találkozóhelyként szolgált volna az elektronikus zene szakmai szereplői számára. Az a döntés azonban, hogy Amszterdam fejlődésével párhuzamosan egy egész várost átfogó fesztivállá váljunk, új távlatokat nyitott előttünk. Ennek köszönhetően az ADE szervesen beépült Amszterdam éjszakai kulturális életébe.

2. A második meghatározó mérföldkő az volt, amikor külön programot indítottunk a feltörekvő tehetségek számára. Ebből nőtte ki magát a ma ismert ADE Lab. Azáltal, hogy az otthon zenét készítő, kezdő producereknek és a következő generáció DJ-inek tanulási és kapcsolatépítési lehetőséget biztosítottunk, az ADE aktív szerepet vállalt az új tehetségek támogatásában.

3. Hasonlóan fontos fordulópontot jelentett az Arts & Culture program elindítása. Ez új megközelítést adott annak, hogyan kapcsolódhatnak az emberek az elektronikus zenei kultúrához: összekapcsolta az éjszakai életet a nappali kulturális intézményekkel, többek között múzeumokkal, klasszikus művészeti helyszínekkel és a képzőművészettel.

Hogyan változott az ADE közönsége az évek során, mind létszámát, mind összetételét tekintve?

A legszembetűnőbb változás nyilvánvalóan a növekedés mértéke. Az 1996-os első rendezvény néhány száz résztvevőjétől eljutottunk oda, hogy tavaly már több mint 600 000 fesztivállátogatót és 10 000 zeneipari szakembert fogadtunk. Az előző kérdésben említett mérföldköveknek köszönhetően a közönség összetétele is rendkívül sokszínűvé vált, jóval nagyobb művészeti mélységgel. Amikor az ADE elindult, az elektronikus zenei szcéna még viszonylag szűk közösséget alkotott, néhány meghatározó műfajjal. Mára azonban szinte végtelen számú alműfaj és műfaji átfedés létezik. Ennek eredményeként valószínűleg a világ egyik legsokszínűbb szubkulturális közösségét hozzuk össze.

Voltak-e olyan időszakok, amikor a fesztivál komoly kihívásokkal szembesült, és mi segített átvészelni azokat?

Minden jelentős kulturális esemény szembesül a változó gazdasági körülményekkel, a közönség viselkedésének változásával és gyors technológiai átalakulásokkal. Az ADE azonban egy szervezeteken túlmutató fesztivál, amelyet az amszterdami helyi és globális klubszcéna áramlatai és kulturális változásai határoznak meg. Az ilyen kihívásokat az együttműködő közösségünk segítségével és az általunk képviselt értékekre való összpontosítással tudtuk átvészelni.

Az ADE ma már egyaránt konferencia és fesztivál is. Hogyan tartjátok fenn az egyensúlyt a szakmai és a közönségorientált tartalmak között?

Stratégiai szempontból igyekszünk nem úgy tekinteni a konferenciára és a fesztiválra, mint két különálló egységre, amelyek egymással versengenek. Az üzleti és a kreatív oldal természetesen átfedésben van, és egymást tudják erősíteni. Visszagondolva arra, miért is hoztuk létre a fesztivált: azért, hogy a város zenei szakembereinek és kiadóinak lehetőséget biztosítsunk művészeik bemutatására és új tehetségek felkutatására. Annak ellenére, hogy az esemény fesztiváloldala mára hatalmas méreteket öltött, a szakmai programokkal együtt válik kiegyensúlyozottá a rendezvény.

Az elektronikus zene szubkulturális gyökerekből globális mainstream irányzattá vált. Hogyan tükröződik ez az ADE programjában és általános jövőképében?

Az elektronikus zene mainstreammé válása hatalmas eredmény, de a mi jövőképünk az, hogy ezt a globális léptéket a klubkultúrához és az undergroundhoz kössük, amelyek lehetővé tehetik a nagyobb sikert, miközben megőrizzük annak hitelességét. Az ADE programja az elektronikus zenét minden szinten tiszteletben tartja, és ami az eseményt igazán különlegessé tudja tenni, az az, hogy egy tető alá hozzuk a legnagyobb, stadionokat megtöltő fellépőket és a kísérleti, úttörő, alulról jövő formációkat.

Milyen strukturális kihívásokkal szembesül ma az elektronikus zeneipar, és hogyan reagál ezekre az ADE?

Az iparág messze túlmutat a kezdeti várakozásokon. Az egyének és vállalatok függetlenségét, valamint az iparág és a nagy technológiai vállalatok közötti kapcsolatot érintő strukturális nyomás egyre nagyobb jelentőséget nyer. Elsődleges feladatunk, hogy teret biztosítsunk a zenei szakembereknek, művészeknek és rajongóknak az őket érintő fontos vitákhoz, így természetesen ezek a témák is jelentős szerepet kapnak az ADE Pro konferenciáján.

A mesterséges intelligencia, a streaming és az élő közvetítések újraírják a zeneipar szabályait. Hogyan látja az ADE szerepének alakulását a következő 10 évben?

Minden generáció átmegy egy olyan időszakon, amikor az új technológia vitát vált ki arról, hogy forradalmi vagy túlértékelt, legyen szó a számítástechnika, az elektronikus hangszerek vagy a mesterséges intelligencia bevezetéséről. Úgy gondolom, hogy a mi szerepünk továbbra is az lesz, hogy fenntartsuk a vitát az alapvető kérdések körül: vajon az ilyen technológiák hozzájárulhatnak a kultúránkhoz, kreativitásunkhoz, függetlenségünkhöz, vagy csökkentik azok értékét?

Mit jelent a szervezők számára személyesen a 30. évforduló, és mit üzennétek azoknak, akik ott voltak az első rendezvényen?

Ennek a mérföldkőnek az elérése hatalmas büszkeséggel tölt el minket, de egyúttal mély felelősségérzetet is ébreszt bennünk. A 30 éves örökség történetének gondozása emlékeztet bennünket arra, hogy ez nem valami, amit elzárunk, hogy megőrizzük, hanem valami, amit aktívan továbbadunk a következő generációnak. Azok, akik ott voltak az első rendezvényen a 90-es években, kis pincékben zenélve vagy táncolva, megteremtették egy olyan közösség alapjait, amely mára globális kulturális erővé vált.





Jubileumi kiadásra készül az ADE – nem is akárki lesz a díszvendége

 

 

 

 

 

ADE, Amszterdam, Amsterdam Dance Event

 

 

Szólj hozzá!


Kis pincékből indult az egész várost átfogó fesztivál

Kis pincékből indult az egész várost átfogó fesztivál

Harminc év... Ennyi idő alatt nőtt az Amsterdam Dance Event egy maroknyi elektronikus zenei szakember zárt találkozójából a világ legnagyobb...
 
Koncert naptár
Töltsd fel az oldalrakoncerted, helyszíned, zenekarod

25 év kihagyás után tér vissza Budapestre a Manowar

Több mint két évtized után ismét Budapesten lép fel a heavy metal egyik legismertebb zenekara. A Manowar 2027. január 23-án a Papp László Budapest Sportarénában ad koncertet, ahol teljes egészében eljátssza a Fighting The World albumot, emellett természetesen a legnagyobb klasszikusok sem maradnak ki a programból.

Több mint 160 millió letöltésnál jár a Save Tonight – most élőben hallhatjuk Budapesten

A sláger mögött megszámlálhatatlan rádiós lejátszás és generációkon átívelő ismertség áll. És persze egy előadó, a svéd Eagle-Eye Cherry, aki november 23-án az Akvárium Klubban ad koncertet, ahol a világsláger mellett pályafutásának legfontosabb dalai is felcsendülnek.

A magyar közönség még mindig rajong a Ricchi e Poveriért – és az olasz slágerekért

A Sanremói Fesztivál Csillagai címmel költözött be egy estére az olasz zene az MVM Dome-ba. Adriano Celentano dalai, Ennio Morricone filmzenéi és olasz slágerek vezettek el az este főszereplőjéig, a Ricchi e Poveriig, amely ismét bebizonyította: Magyarország a szívében hordozza az olasz popzene dallamait, és nem fél elénekelni azokat.

Tizenegy évesen megnyerte a Junior Eurovíziót, most a Judas Priest előtt énekel Budapesten

A magyar közönség számára már ismerős Jelusick kapta a Judas Priest budapesti koncertjének vendégzenekari helyét: a horvát hard rock banda szeptember 1-jén lép fel a Budapest Arénában. Ha azonban csak annyit mondunk róluk, hogy a Judas Priest előzenekara, éppen a történet legérdekesebb része marad ki.
Új koncertek