Az Őrölt Nők Ketrece

Minden ír legyen!

2025/10/11  ·   Filmajánló   ·  koncert.hu

A Netflixen futó House of Guinness az ősz egyik legnagyobb brit-ír dobása: Steven Knight, a Peaky Blinders alkotója újra nagyívű családtörténetet mesél el. De a történet mellett legalább ennyire beszédtémát ad a sorozat zenei világa is: a filmzene, amelyben az eredeti score és az ír előadók válogatása együtt építik fel a Guinness-birodalom hangulatát.

10 szám a most futó House of Guinness-sorozatból

A 19. századi Dublin és New York között játszódó sorozat a hatalom, a vallás, a pénz és a tradíciók súlyát mutatja meg – de mindezt erőteljes zenei aláfestéssel, amely a sorozat atmoszférájának legalább akkora része, mint a díszletek vagy a jelmezek.

A zenei világ: Ilan Eshkeri és Amelia Hartley közös munkája.

A House of Guinness zenéje két forrásból táplálkozik.

Az eredeti filmzenét (score) a brit zeneszerző Ilan Eshkeri komponálta, akinek neve ismerős lehet olyan filmekből, mint a Stardust vagy a Still Alice. Eshkeri klasszikus és folk-hangszereket vegyít elektronikus motívumokkal, így a sorozat zenei világa egyszerre időtlen és modern. A zeneszerző külön albumot is kiadott a sorozathoz, ahol olyan tételek hallhatók, mint The Devil & the Rocky Road vagy Spes Mea In Deo (WØLFFE közreműködésével).

A másik vonalat a licencelt dalok adják – ezek meglévő számok, amelyeket a sorozat zenei vezetője, Amelia Hartley válogatott. Hartley neve több brit sorozatból is ismerős, és itt is felismerhető az alapkoncepció: „minden ír legyen”. A válogatásban kizárólag ír előadók, illetve ír kötődésű zenekarok szerepelnek, a punk, folk, hiphop és alternatív műfajok legjavából. A House of Guinness zenei palettája így valóságos ír zenei kaleidoszkóp – a hagyományos balladáktól a modern poszt-punkig.

 

10 kiemelt szám a sorozatból


1. Fontaines D.C. – Starburster

A dublini poszt-punk zenekar – nyáron a Dürerben adtak koncertet –  mára az ír zenei színtér globális exportcikke lett. A Starburster nyitódal a sorozatban: energikus, feszültséggel teli, és tökéletesen megalapozza az első rész hangulatát. Zeneileg a düh, a szorongás és a melankólia keveréke – ahogy a Guinness-birodalom fiai is érzik magukat a történet elején. Érdekesség, hogy a Starburster nem először tűnik fel képernyőn: a dal az EA Sports FC 25 játék, a Black Rabbit és az Outer Banks sorozatok, valamint több filmelőzetes zenéjeként is hallható volt. A Fontaines D.C. ezzel a számmal végképp belépett a “filmslágerek” ligájába – úgy tűnik, a világ most nagyon rájuk hangolt.

2. Kneecap – Get Your Brits Out

A belfasti hiphop trió – első itteni fellépésük a Szigeten lett volna idén, de kitiltották őket az országból –  provokatív és politikus: az ír nyelvet bátran vegyítik rap-ritmusokkal és társadalmi kommentárral. A Get Your Brits Out tökéletesen illik a sorozat rebellis pillanataihoz. Kétségtelenül a legpunkabb rap, ami valaha Guinness-féle díszletben felhangzott.

3. Flogging Molly – Devil’s Dance Floor

Az ír-amerikai folk-punk ikonikus zenekar – akik már többször is jártak nálunk – dala régi kedvenc, most új értelmet nyer. A hegedű, a dob és a lendület a sorozat táncos, kocsmai jeleneteiben robban be. Zsigeri, hangos és hiteles – mintha maga Arthur Guinness csapolna a háttérben.

4. The Mary Wallopers – The Rich Man and the Poor Man

A kortárs ír népzenét újrafogalmazó csapat társadalomkritikus hangjától hemzseg a sorozat. Ezt a dalt egy Dublin utcáján játszódó jelenet alatt hallhatjuk – tökéletesen illik a szegénység és gazdagság kontrasztjához. A hagyományos hangszerek és az új korszak hangja találkozik bennük.

5. The Mary Wallopers – As I Roved Out

A klasszikus ír ballada feldolgozása – lassú, fájdalmas, mélyen lírai. Egy női karakter (Olivia Guinness) magányos pillanata alatt csendül fel, és új értelmet kap az évszázados dallam. Mintha a történelem énekelné a fájdalmát...

6. Kneecap – I bhFiacha Linne

Egy újabb Kneecap-darab, ezúttal teljes egészében ír nyelven. A cím jelentése: „Tartozunk egymásnak”. A sorozat egyik kulcsmondatává válik, zenei formában. Ritmus, nyelv és identitás találkozik benne – modern ír kultúra sűrítve.

7. The Chieftains – Boil the Breakfast Early

A legendás ír folkzenekar több mint hatvan éve formálja a népzene hangját. Ez a vidám, tradicionális táncdal a sorozat egyik könnyedebb jelenetét festi alá – ahol a Guinness-munkások énekelnek a gyárban. A zene, amitől Írország otthonná válik.

8. Lankum – The Granite Gaze

A sötét tónusú, kísérletező folkzenét játszó Lankum a hagyományt avantgárddal keveri. A Granite Gaze egy gyászos, lassú tétel, amely a sorozat egyik legdrámaibb epizódját kíséri. A hang, ami alatt Dublin kövei is sírni kezdenek.

9. Lisa O’Neill – Old Note

Lisa O’Neill az egyik legkülönlegesebb ír énekesnő, aki sajátos, törékeny, mégis erőteljes folkhanggal dolgozik. A Old Note a női sorsról, időről és emlékezetről szól – éppen úgy, mint a sorozat női főhőse. Lírai, finom és megrázó.

10. The Murder Capital – For Everything

A modern ír rock másik nagyágyúja. A For Everything mélyen melankolikus, sötét, mégis katartikus záródal a sorozat egyik epizódjában. Ha a Guinness egy érzés lenne, ez a dal lenne az: keserű, sűrű, mégis felemelő.

A House of Guinness nem csupán a Guinness-dinasztia története – hanem Írországé is, a maga hangján, dalain és ritmusán keresztül. A sorozat zenei világa egyszerre híd múlt és jelen között: az Ilan Eshkeri által komponált score a dráma lelke, míg Amelia Hartley válogatása a kultúra szívverése. A kettő együtt az, amitől ez a sorozat nemcsak történet, hanem élmény – hallani és látni is kell.

Miért pont az írek?

Az utóbbi években az ír zene újra világszinten meghatározó lett. De ez nem egyetlen zenekar vagy botrány eredménye – hanem egy kulturális robbanás, amely egyszerre politikai, nyelvi és művészi jelenség.

A Kneecap valóban látványosan berobbant – ír nyelvű rap, társadalmi provokáció, humor és identitáspolitika keveredik náluk, és a köréjük épült film (Sundance 2024) is világsikert aratott. De ők csak a jéghegy csúcsa. A háttérben egy egész nemzedék dolgozik azon, hogy az ír kultúrát a 21. század nyelvén mondja el: a Fontaines D.C., a Lankum, a The Mary Wallopers, a Lisa O’Neill vagy a The Murder Capital mind más hangon, de ugyanarról beszélnek – gyökerekről, identitásról, történelmi sebekről és új kezdetekről.

Az ír zene ma nem pusztán szórakoztat, hanem társadalmi önkifejezés. A brexit utáni időszak, a nyelvi reneszánsz és a digitális függetlenség egyaránt hozzájárult ahhoz, hogy az ír előadók merjenek saját történetet mesélni – ír nyelven, ír szemmel, ír ritmusban.

Ahogy a House of Guinness is mutatja: a zene ma már nem csupán háttér a történethez, hanem maga is történetmesélés.

És ebben az írek az élen járnak.

Ha valaki szeretne egy Spoti-listát a filmsorozat dalaiból, ide kell kattintania!

Az írás ezen és ezen cikkek felhasználásával született.




 

Guinness, sorozat, filmzene

 

 

Szólj hozzá!


Tarr Bélával tarolt Beton.Hofi

Tarr Bélával tarolt Beton.Hofi

Tíz év alatt több mint hatezer videoklip fordult meg a Magyar Klipszemlén, amely mára a hazai könnyűzenei és filmes szakma fontos...
 
Koncert naptár
Töltsd fel az oldalrakoncerted, helyszíned, zenekarod

25 év kihagyás után tér vissza Budapestre a Manowar

Több mint két évtized után ismét Budapesten lép fel a heavy metal egyik legismertebb zenekara. A Manowar 2027. január 23-án a Papp László Budapest Sportarénában ad koncertet, ahol teljes egészében eljátssza a Fighting The World albumot, emellett természetesen a legnagyobb klasszikusok sem maradnak ki a programból.

Több mint 160 millió letöltésnál jár a Save Tonight – most élőben hallhatjuk Budapesten

A sláger mögött megszámlálhatatlan rádiós lejátszás és generációkon átívelő ismertség áll. És persze egy előadó, a svéd Eagle-Eye Cherry, aki november 23-án az Akvárium Klubban ad koncertet, ahol a világsláger mellett pályafutásának legfontosabb dalai is felcsendülnek.

The Sisters of Mercy: a zenekar, amit nem látni kell, hanem érezni...

Füstből nem volt hiány, Andrew Eldritch hangjából annál inkább, a közönség mégis láthatóan remekül szórakozott a The Sisters of Mercy október 28-i, telt házas budapesti koncertjén. A Dürer Kertben egy különös zenei jelenséggel találkozhattunk: egy zenekarral, amely 36 éve nem adott ki stúdióalbumot, mégis képes arra, hogy...

John Bush Budapestre hozza a kilencvenes éveket

Az Anthrax történetében kevés olyan fordulat volt, amely annyira megosztotta a rajongókat, mint Joey Belladonna távozása és John Bush érkezése a kilencvenes évek elején. Az új énekessel a thrash metal egyik meghatározó zenekara más irányba indult, és bár nem mindenki követte őket örömmel, az akkor született albumok mára...
Új koncertek